한 장의 그림을 꽉 채우기 위해 어떠한 것부터 시작해야 하는지 표지 일러스트의 제작 과정을 통해 밀도 높은 일러스트 기본을 배워본다. 배경에 필요한 퍼스 기초, 사진에서 아이디어를 넓히는 방법, 눈에 띄고 싶은 물건은 주위와 변화를 주는 방법 등 여러 팁을 소개한다.
애니메이션, 영화, 광고, 뮤직비디오, 게임 등 다양한 영상 매체의 스토리보드 작성에 가장 많이 쓰이는 소프트웨어인 툰붐의 ‘스토리보드 프로(Storyboard PRO)’ 사용법을 안내한다. 강력한 기능을 갖춘 소프트웨어인 스토리보드 프로를 통해 스토리보드 작성과 애니메틱 제작에 걸리는 시간을 최소화하고 효과적으로 스토리보드를 그릴 수 있다.
만화가 쿠이 료코가《던전밥》을 집필하는 동안 그려둔 수많은 만화, 일러스트, 스케치를 수록했다. 만화잡지 하루타의 부록 소책자에 수록됐던 작품은 물론, 여기서만 볼 수 있는 최초 공개 일러스트도 다수 게재했다.
디지털 일러스트 제작에서 캐릭터의 눈동자를 어떻게 그리면 좋은지, 실력파 작가들의 다양한 스타일의 눈동자를 그리는 테크닉을 사전 형식으로 정리했다. 풍부한 예와 상세한 작업 순서를 보면서 바로 시험해 볼 수 있는 노하우를 배울 수 있다.
스파이의 세계를 현실감 넘치는 일러스트와 함께 세밀하게 그려냈다. 진실과 거짓의 혼동 속에서 로맨틱한 영웅이 된 스파이가 가장 왕성하게 활약했던 1950~70년대의 자료를 바탕으로 현실과 픽션을 조금씩 섞어 시각적으로 소개하고 있다.
디지털로 캐릭터를 채색하는 방법에 대해 소개한다. 일반 채색과 달리 디지털 채색은 사용하는 프로그램의 기능을 섬세하게 파악하는 것이 완성본의 퀄리티를 높여준다. 『캐릭터 채색 네 가지 색감 활용 테크닉』에서는 클립 스튜디오를 활용해 4가지 버전의 기법을 접하며 같은 그림이 각각 다른 분위기로 완성되는 것을 비교할 수 있다.
만화 캐릭터를 그리기 위한 최소한의 인체 해부학 지식과 얼굴뿐만 아니라 팔과 다리, 몸 등 각 요소의 포인트, 자연스럽게 보이는 황금비율, 그림을 잘 그리기 위한 연습법 등을 소개하는 입문서다.
일본에서 지금 가장 핫한 일러스트레이터 시로쿠마 나나민의 《재미있고 귀여운 손그림 일러스트》를 드디어 한국에서 출간했다. 저자 시로쿠마 나나민은 LINE의 인기 있는 이모티콘 제작자이자 SNS 팔로워 14만 5000명, 유튜브 채널 구독자 17만 5000명의 유명 인플루언서다.
점점 커지는 웹툰 시장에서 작가를 지망하는 사람이 아이디어를 내고 작품을 그리고 연재를 시작하고 성과를 내는 동안 겪을 수 있는 모든 법적 쟁점을 다룬 책이다.
다양한 드레스, 가련한 헤어스타일, 달리기 · 춤추기 · 큰 웃음 · 공주님 안기 등의 동작까지, 판타지 작품의 인기 여자 캐릭터를 그리기 위한 포인트가 한가득 수록되어 있다.
멈춘 듯 흐르는 매일의 기록. 자연을 담은 색채로 사계절 소녀들을 담았다. 모두의 감성을 청량하게 보듬는 일러스트레이터 BF.의 시선을 따라 일상의 풍경을 오래도록 간직해 보자.
웹툰 스토리 작가 ‘포도사태’의 작법 만화가 출간됐다. 웹툰 연재 당시 “웹툰, 웹소설은 물론 모든 창작에 유용한 만화!”라는 찬사를 받은 그 작품이다. 이 작법 만화를 통해 창작의 길로 들어섰다는 후기를 쉽게 찾아볼 수 있다.
‘방’ 그리는 법에 초점을 맞춘 일러스트 기법서이다. 일러스트레이터 6인이 참여한 책으로, 전반부는 건축업계나 공간 디자인 경험이 있는 일러스트레이터로부터 실용적이고, 실전에 기반한 테크닉을 배울 수 있다. 후반부는 각 일러스트의 상황에 알맞은 방 만드는 법을 볼 수 있다.
슈트를 입은 다양한 남자들의 일하고, 사랑하고, 고뇌하는 일상을 흑백의 멋진 스케치 일러스트로 만나보자. 한국인 독자를 위한 특전 일러스트도 수록되어 있다.
유명 일러스트레이터 진케이가 자신만의 독특한 일러스트 비법을 공개한 『미남 캐릭터 일러스트 강좌』가 국내 정식 출간되었다. 이 작법서는 초보자부터 고급 사용자까지 모두를 고려한 구성으로, CLIP STUDIO PAINT를 활용한 디지털 일러스트레이션 기술을 단계별로 소개한다.
인물의 생김새와 움직임을 생동감 넘치게 묘사하기 위한 모든 지식을 배울 수 있다. 이상적인 인체의 비율부터 실감 나는 표정과 동작을 연출하는 방법, 명암의 표현까지 모든 이들이 궁금해하고 고민하는 부분을 꼼꼼하게 짚어준다.
만화의 기본 시리즈. <두상과 손 도로잉>은 미국의 일류 일러스트레이터이자 인물화의 교과서로 불리운 앤드류 루미스의 걸작 중 하나로 인체 그리기에 고민하는 미술학도는 물론 만화 입문자에게 훌륭한 지침서이다.
만화의 기본 캐릭터를 그리기 위한 핵심 포인트가 담겨 있는 입문서다. 인물을 그리기 시작하는 단계에서부터 색을 입혀 일러스트를 완성하는 단계까지 꼼꼼하게 설명하고 있어 누구나 쉽게 따라 하며 실력을 키울 수 있다.
로봇 그리기의 기본은 상자와 원기둥이라는 기초 개념부터 시작해 개성을 불어 넣는 작업, 동작의 연출, 채색 테크닉 등 로봇 그림에 관한 모든 기법을 소개한다. 로봇 그리기의 기초를 닦는데 아주 유용한 입문서이지만 한편으론 로봇 전문 일러스트레이터에게도 테크닉 면에서 여러 가지 도움을 줄 수 있는 전문서가 될 수 있다.
현재 일본에서 프로 일러스트레이터로 활동하고 있는 카미요시, 쿠로바, 시라타마 당고가 공동 집필한 책으로, 세 사람의 일러스트 노하우가 고스란히 녹아있는 책이다. 세 명의 작가가 각각 챕터를 나눠 자신만의 작업 비결을 전수하고 있기 때문에 다양한 데포르메 방법을 익힐 수 있다.
448쪽의 방대한 페이지에 조각과 회화 작품 및 사진 등에서 길어올린 다양한 미술 작품 속 인체 포즈를 기반으로 작가가 새로이 그린 총 1425개의 인체 포즈 일러스트가 가득 담겨 있다. 또한 인체마다 몸통, 팔, 다리 3색으로 칠해 구분해 두어 해부학적 구조를 파악하기 쉽다.
기본적인 도색 테크닉과 붓이나 도료 같은 아이템 사용법 등의 기초부터 4색 이상의 색을 쓰거나 아이 페인트를 칠하는 상급편 등 난이도에 따라 단계적으로 알기 쉽게 해설하므로, 초보자부터 상급자까지 폭넓게 활용할 수 있다.
수채화를 그리기 위한 도구와 재료를 선택하는 방법부터 기본적인 붓 터치 기법, 그림을 그릴 때의 색 선택과 선화, 채색까지 메이킹을 통해 수채화 기법을 배울 수 있는 내용이 담겨 있다.
