10년간 쌓인 뉴스레터 《나가오카 겐메이의 메일 매거진》의 530통 중 107통을 엄선해 엮은 책이다. 저자 나가오카 겐메이는 디자인 활동가이자 D&DEPARTMENT 프로젝트의 설립자로, 일본 전역은 물론 여러 나라를 분주히 오가며 새로운 문화와 올바른 디자인의 가치를 전파해 왔다.
디자인 콘셉토의 중요성은 첫째, 의식적인 방법으로 창의적인 콘셉트를 창안할 수 있다, 둘째, 확산사고와 수렴사고를 의식적으로 유도할 수 있다, 셋째, 체계적인 콘셉트 개발을 할 수 있다. 이는 다른 아이디어 창안 기법이나 문제해결 기법과는 다른 방법론이다.
인물의 옷을 디자인할 때, 정확한 옷을 구매하고 싶을 때, 의류를 제작할 때 다양하게 활용할 수 있다. 소매, 실루엣, 전통의상, 배색 등 의류에 대한 방대한 정보를 정리하여, 『패션 아이템 도감』 1편에서 다루지 못한 부분을 더 자세히 담았다.
동아시아의 세로짜기 조판에 관한 이론 및 활용 방식을 다룬 책이다. 실제로 책의 구성을 세로짜기로 디자인하여 내용과 더불어 세로짜기 조판 예시를 제공하는 자료로서도 가치가 있다.
이번 <폼페이 유물전>은 '나폴리 국립 고고학 박물관'의 소장품으로 채워졌다. 선명한 색채의 프레스코 벽화부터, 거대한 조각상, 섬세한 청동 조각, 사람 캐스트 등 고대 유물 127점과 몰입형 미디어 콘텐츠로 꾸며져, 유물전이 갖는 고전적인 분위기와 세련된 현대 감각의 영상이 공존, 남녀노소를 불문하고 세대를 아우르는 전시다.
미국 아이비리그 패션의 열성적인 모방자를 넘어서 언젠가부터 미국 및 글로벌 패션을 주도하게 된 현대 일본의 패션 역사를 밝혀 쓴 『아메토라: 일본은 어떻게 아메리칸 스타일을 구원했는가(Ametora: How Japan Saved American Style)』 2판이 출간되었다.
박혜성 국립현대미술관 학예연구사의 기획의 글과 함께 김수진, 김주현, 노유니아, 오사키 아야코, 양수정, 장경희 등이 집필한 한국 근현대 자수에 관한 원고들을 수록한다. 또한 작품 도판 및 해제, 작가 소개, 한국 근현대 자수 주요 연보, 도판 목록 등을 포함한다.
“1년이라는 시간이 주어진다면 어떤 도시에서 살고 싶으세요?” 스크랩 시리즈의 창간호 ?베를린 디자인 탐사?는 ‘베를린’이라는 유럽의 한 도시에서의 일상을 스크랩한다. 디자이너, 기획자, 디자인문화연구자인 저자가 반은 여행자로, 반은 거주자로 지낸 베를린에서의 탐사 기록을 담았다.
디자인은 많이 보는 것만으로도 실력이 향상된다고 한다. 이 점에 착안하여 더 좋아 보이는 디자인을 고르는, 퀴즈 형식으로 디자인을 배울 수 있도록 구성했다. 총 47종류의 디자인을 보면서 어느 것이 더 좋아 보이는지 보는 눈을 키우고, 그 이유와 관련 디자인 지식까지 체계적으로 배울 수 있다.
어려운 현실 속에서 옛 전통을 복원, 계승하고 있는 현대 장인들의 삶을 재조명하고자 사)동북아불교미술연구소(소장 최선일)에서 기획한 현대 장인열전의 중 첫 번째 기획물이다. 또한 저자 박양자의 삶의 기록인 동시에 매듭을 알리고자 하는 노력의 결과물이다.
시각 문화 연구자 전가경이 현재 한국에서 가장 활발하게 활동하는 북디자이너 열한 명(열 팀)을 만나 이야기를 듣고 쓰고 엮은 대담집 『펼친 면의 대화 : 지금, 한국의 북디자이너』가 출간되었다. 2022년부터 2년간 진행한 장기 프로젝트의 결과물이다.
캘리그라피의 기초를 쉽게 풀어 쓴 입문자용 가이드북이다. 캘리그라피의 가장 기본인 문방사우의 선택과 관리, 붓 잡기, 획 긋기를 시작으로 한 글자 연습, 단어 쓰기, 문장 연출하기, 조형 캘리그라피 표현하기, 다양한 도구로 캘리그라피 쓰기, 먹그림과 수묵 일러스트 그리기로 확장되는 구성은 정도(正道)에 충실하다.
