한 장의 그림을 꽉 채우기 위해 어떠한 것부터 시작해야 하는지 표지 일러스트의 제작 과정을 통해 밀도 높은 일러스트 기본을 배워본다. 배경에 필요한 퍼스 기초, 사진에서 아이디어를 넓히는 방법, 눈에 띄고 싶은 물건은 주위와 변화를 주는 방법 등 여러 팁을 소개한다.
디지털 일러스트 제작에서 캐릭터의 눈동자를 어떻게 그리면 좋은지, 실력파 작가들의 다양한 스타일의 눈동자를 그리는 테크닉을 사전 형식으로 정리했다. 풍부한 예와 상세한 작업 순서를 보면서 바로 시험해 볼 수 있는 노하우를 배울 수 있다.
“생각대로 그릴 수가 없다.”, “아무리 그려도 실력이 늘지 않는다.”, “나는 센스가 없다.” 분명 처음 시작은 즐거운 일이었는데 이런 생각이 든다면 어떻게 해야 할까? 이 책은 누구나 할 수 있는 ‘실력 향상을 위한 29가지 힌트’를 소개한다.
수채화를 그리기 위한 도구와 재료를 선택하는 방법부터 기본적인 붓 터치 기법, 그림을 그릴 때의 색 선택과 선화, 채색까지 메이킹을 통해 수채화 기법을 배울 수 있는 내용이 담겨 있다.
